PHILOSOPHIE DE LA MUSIQUE DANS LE CULTE LUTHERIEN
A. Culte et musique
Quelle place la musique a-t-elle dans la compréhesion Luthérienne et la tradition du culte ? La réponse à cette question est enracinée dans la façon dont les Luthériens se sont vus dans toute leur histoire. Martin Luther et ceux qui l'a suivi ne se sont pas vus principalement comme église nouvelle, mais plutôt comme mouvement confessionnel distinctif dans un plus grand christianisme.
L'église luthérienne est une église adorante. Les chrétiens se réunissent pour entendre la Parole et pour partager le sacrement. Pour des Luthériens, le culte est travail indispensable et central de la communauté chrétienne.
L'église luthérienne est une église liturgique. Le culte luthérien souligne les éléments de la stabilité et la continuité avec les formes et les pratiques en matière de culte qui mettent les Luthériens dans la longue ligne des adorateurs du Nouveau Testament.
Le culte luthérien offre une richesse et une variété de formes et de pratiques qui donnent la plénitude à la célébration commune de l’adoration.
Les Luthériens reçoivent leur héritage des formes et des pratiques en matière de culte avec reconnaissance et appréciation. Ainsi le culte luthérien est simultanément conservateur et s'ouvre au futur.
Musique dans l’adoration-musique du rassemblement, chorale, pasteur, orgue, soliste, instruments- trouvent leur place naturelle dans le contexte liturgique.
Pour Luther, la musique était seconde en importance derrière la théologie, une voix vivante de l'evangile (evangelii de voix de viva), un cadeau de Dieu à employer dans toute sa plénitude dans la louange chrétienne et la prière.
B. La vue de Luther de la musique dans le culte
Martin Luther, seul parmi les réformateurs du seizième siècle, accueille la musique dans le culte et la louange de Dieu avec les bras ouverts.
En soulignant la musique comme cadeau de Dieu pour équiper pour être employé dans son louange et proclamation, et en chargeant en particulier le sacerdoce royal de tous les croyants, Luther a créé la fondation pour la participation de chaque chretien. En voyant toute la musique comme sous la main rédemptrice de Dieu, Luther a souligné la liberté du chrétien pour employer toute la musique dans la proclamation de l'evangile.
Luther a encouragé les formes les plus sophistiquées de la musique de son époque -chant Gregorian et polyphonique- soit enseigné aux jeunes et chanté dans l'église avec les chorales en assemblée plus simples.
C. Une vue luthérienne de la tradition
Luther, a recherché à maintenir du passé tout qui était utile, rejetant seulement ce qui ne pourrait pas être maintenu de bon dans la conscience ; ce n’était pas le fruit d’une nostalgie, c'était plutôt une tentative pastorale responsable de démontrer la continuité et l'unité du Lutherianisme avec toute la chrétienté.
Pour les Luthériens, leur tradition de culte est toujours une tradition vivante. C'est une conviction luthérienne que les besoins des gens au culte sont satisfaits par des formes et des structures de prière qui tirent parti de l'expérience collective de toute l'église au culte. Pour certains, de telles structures et pratiques si elles étaient nouvelles seraient déconcertantes.
D. La musique du rassemblement
La réforme musicale clé de l'église luthérienne au 16ème siecle était l'établissement du chant en assemblée comme élément essentiel dans l’adoration collective. Ainsi ce qui a été seulement toléré dans l’Eglise Médiévale devint une caractéristique centrale du culte dans l'église de la réforme luthérienne.
Ce seul faconnage des mots et des mélodies, a été tiré du chant de l'église médiévale, des nombreuses chansons popûlaires, des chants latins et Latin-Allemands nonliturgiques du temps de la pré-Réforme, des mélodies séculaires auxquelles des mots sacrés ont été adaptés, et des textes et des mélodies nouvellement écrits.
Luther lui-même a encouragé la création des textes et de mélodies nouvelles par lesquels le rassemblement pourrait donner la voix à sa foi dans le chant et l’adoration collective. Le résultat a été la constitution dans le culte luthérien d'une hymnologie refletant une diversité large d'origines et des types de musical.
E. La musique du choeur
Dans la tradition luthérienne du culte le choeur fonctionne liturgiquement en tant qu'un aide et serviteur du rassemblement, animant et enrichissant le culte entier.
1. Le choeur supporte et enrichit le chant en assemblée des hymnes :
2. Le choeur ajoute également la variété au culte en assemblée en chantant les parties de la liturgie qui lui ont été confiées par le rassemblement.
3. Le choeur enrichit également le culte en assemblée en présentant la musique propre comme appropriée et comme possible.
a. La musique devrait être liturgiquement appropriée au dimanche, au festival, ou à la saison de l'année d'église.
b. La musique devrait être convenablement mise dans la liturgie.
c. La musique devrait toujours être dans les limitations musicales du choeur.
F. Une note sur le Soliste
L'utilisation de la voix solo dans le culte chrétien trouve ses fonds dans la tradition cantoriale juive et la prolongation des éléments de cette pratique dans l'utilisation des voix solos dans le chant chrétien de l'église médiévale.
Le soliste dans le culte luthérien est toujours liturgiquement.
G. La musique des ministres de présidence et aidants
Certaines parties de la liturgie sont essentiellement une conversation liturgique entre le pasteur et les gens. Quand une telle conversation liturgique se produit, il est plus naturel et plus pratique que les deux parties du dialogue soit chantées.
D'autres parties de la liturgie indiquée à ceux qui célèbrent le culte sont essentiellement d’un genre de monologue. Ces parties de la liturgie sont habituellement chantées sur un son avec des inflexions simples.
Beaucoup de pasteurs chantent déjà certaines parties de la liturgie.
H. La musique de l'orgue
L'orgue a joué un rôle significatif dans le culte luthérien depuis l’époque de la réforme, quoique les divers aspects de son rôle aient changé depuis cette époque. De sa seule voix l'orgue, aussi, peut être « la voix vivante de l'evangile » et son utilisation dans le culte luthérien a démontré cette possibilité.
L'organiste luthérien est un organiste liturgique. Ceci signifie que la voie que l'organiste fonctionne dans le service est déterminée par le mouvement et les conditions de l'action liturgique. Ce n'est pas le rôle de l'organiste d’amuser, de faire de jeux musicaux sans signification au clavier, ou pour remplir chaque moment tranquille avec de la musique.
Le rôle le plus important de l'organiste est celui d'introduire le chant en assemblée des hymnes et de la liturgie. La pratique d'employer l'orgue pour accompagner le chant en assemblée était inconnue au temps de Luther, quand les cantiques étaient chantés non accompagné et à l'unisson.
Généralement l'organiste Luthérien joue moins plutôt que plus. Quand l'orgue n'a aucun fonctionnement liturgique particulier il demeure silencieux.
I. La musique des instruments
À son meilleur l'église luthérienne a toujours accueilli l'utilisation d'une variété d'instruments comme voie particulièrement de fête d'exprimer les aspects celebrafs du culte joyeux.
L'organe a toujours eu une place proéminente dans le culte luthérien. Un trésor riche de la musique, destiné à l'utilisation dans le culte luthérien à l'aide des instruments, s'est développé après la réforme.
J. Le pasteur et le musicien d'église
Chaque participant joue son propre rôle distinctif, pourtant chacun complète et renforce les autres.
Les sessions régulières de planification sont une partie importante de cette préparation mutuelle pour le culte. Les pasteurs et les musiciens d'église, en particulier, doivent se réunir souvent pour échanger des idées et discuter des futurs services et du rôle que chacun jouera.
