Philosophie De La Musique Chez Les Reformes Series

PHILOSOPHIE DE LA MUSIQUE DANS LE CULTE REFORME

Ce châpitre décrit les accents importants dans la tradition reprise, en grande partie en termes d'écritures du réformateur Jean Calvin.

La comparaison est inévitable : deux grands réformateurs du seizième siècle avec deux approches énormément différentes du culte public. Pour Luther, c'était la réforme de la masse. Pour Calvin, c’était surtout un service nouveau. Pour Luther, c'était l’utilisation des pleines ressources musicales de l'église. Pour Calvin c'était seulement la voix du rassemblement. Pour Luther il c’était les textes théologiquement corrects. Pour Calvin, c'était seulement les mots de Scripture.

La forme de Calvin des prières d'église a inspiré une collection élégante de textes et mélodies métriques de psaume, quelques cantiques, et quelques et arrangements polyphoniques du seizième-dix-septième-siècle des mélodies pour l'usage en dehors de l'office. Du point de vue d'un musicien, la réforme de Calvin, est habituellement jugée négativement.

Calvin a compris le culte pour être le plus important de tous les rapports : le rapport entre Dieu tout-saint et les êtres humains pécheurs. Ni les textes du culte ni la musique qui les transporte ne peuvent être occasionnels. Theologiquement, c'est un rapport spirituel entre Dieu et ses gens choisis. À son meilleur, le culte calviniste vise à remettre l'idéal de la communion avec Dieu vécu par Adam et Eve jusqu'à la venue du royaume.

Par conséquent il y a en Calvin une préoccupation pastorale pour l’adorateur. Les aides, les rites, et les cérémonies externes avec le but admissible et pas pour le spectacle, sont nécessaires. Leur but est d'inspirer la vénération pour les mystères saints du sacrement et du service, réveillent la piété dans l'exercice du culte, encouragent la modestie ainsi l’adorateur hérite de la présence de Dieu sans présomption, et conduit l’adorateur directement au Christ. Dans la pensée de Calvin, la musique est une aide importante pour l’adorateur.

La question est toujours « ce qui est nécessaire et ce qui gêne le Christ ? » Qu'encourage la communion avec notre seigneur réellement dans le saint repas et ce qui l'entrave ? Pour Calvin, c’était moins de musique plutôt que plus ; une musique plutôt simples que complexe.

La priorité est accordée à la Parole affichée et prêchée avant le sacrement (bien que communion hebdomadaire préférée par Calvin). L'attention n'est plus dirigée principalement vers l'autel mais vers le pupitre duquel Dieu parle par sa Parole. La musique est employée pour mettre en valeur l’Ecriture.

Le résultat était un service qui a concentré l'attention des gens sur le Christ exalté, couronné, statuant enfoncé à la main droite de Dieu. Le coeur de l’adorateur doit être élevé vers Jésus le Christ qui est dans la gloire de son père.

La liturgie est une liturgie fixe. La liberté et la spontanéité sont restreintes, là peu de place pour l'improvisation et certainement aucun pour le caprice. La prière libre n’a pas beaucoup de place dans la liturgie de Calvin. Et quand la prière est chantée, les mots de Dieu, ceux de la bible, sont les seuls autorisés.

Calvin a dit : la musique a le pouvoir « de tourner ou fléchir… les morales des hommes…. Nous trouvons par expérience qu'elle a… le pouvoir incroyable de déplacer nos coeurs d'une manière ou d'une autre. » Et musique étant un cadeau de Dieu « nous devons prendre les soin pour ne pas le maltraiter… le convertissant en notre condamnation quand il a été consacré à notre bénéfice et bien-être. »

On doit chanter avec la vénération, la sincérité, la pénitence, l'humilité et la foi. Mais le chant en assemblée est également réglé par les règles scripturales pour le décorum. Elle doit d'être simple, comprise, et adaptée à l'époque. Elle doit être utilisable. Cependant adressée à Dieu, c'est une prière en assemblée qui, tandis qu'offerte à Dieu, également édifie l’adorateur et donne le témoignage à la foi.

Cette musique est avant tout biblique. Pour Calvin ceci signifie que la prière chantée est au moyen des mots mêmes que Dieu nous donne. Pour être appropriée, le chant de l'église doit être biblique. « Nous ne trouverons pas de meilleurs chants… que les psaumes de David, que l'Esprit Saint a donnés par lui. »

Cet être musique pour le peuple, elle doit également être populaire. C'est-à-dire, il doit être facile de chanter, il doit être compréhensible, et elle doit être attrayante. Sans ces qualités elle ne serait pas probablement employée. Notez que cette popularité n'est pas dans le sens contemporain d'une musique de sorte qu'elle devienne populaire par exagération. C'est une musique qui est simplement utile et utilisable.

Les textes « de cantiques » réalisé de Calvin de 1562 sont limités aux 150 psaumes bi-bliques plus le décalogue et le chant de Simeon. La version réalisée du Psautier est composée de 152 textes et de 125 mélodies. Les auteurs des textes étaient Clément Marot, poète à la cour de Francois Ier. Sa mort en 1544 a laissé la versification des psaumes restants à Theodore de Bèze, un théologien réformé. Le premier des compositeurs est Guillaume Franck, musicien à Genève, l'église de Calvin. Louis Bourgeois a suivi Franck à Genève et est le musicien du Psautier. Pierre Dague, successeur de Bourgeois à Genève, a terminé la musique du Psautier.